北京艺术团于6月4日至8日一连五晚在巴黎莎拉彭赫德戏院上演的戏目，博得全体观众及优秀剧评家一致的欢迎和赞美。剧评家很坦白地指出，这是过去半世纪最好的演出。因为该团在巴黎得到最大的成功，所以它为应大众的要求，将在莎悠宫作第二度的表演。
谁也知道，巴黎是欧洲的艺术的温床。一般人的鉴赏力之高，除北京之外，仅有罗马和维也纳等大城可以跟他们抗衡。这次北京艺术团在巴黎公演，虽然演员受言语文字的限制，但他们所给观众印象的深刻，可以说是达到最高峰。
中国的艺人有他们最光荣的传统，这是说，大家严守岗位，“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”。由于各位艺人以毕生的精力贯注于一门艺术，用力既深，熟能生巧，到了豁然贯通的时候，花样百出，而一举一动又不越轨，所谓“百变不离其宗”，就是这意思。
在旧时代里，中国的艺人对于尊师重道的事情可以说是做得很到家。一个新进的后生小子，如想向老师硕儒去问道，学费的多少倒无所谓，最重要的就是学生须向老师行拜跪礼。因为封建社会里，老师的地位和帝王及父母一样崇高，人们以同等尊敬的心情来礼拜“天、地、君、亲、师”。这表明老师的地位是多么重要。因为弟子这样推崇老师，老师限不得把学生研究的心得全盘传授给学生，火尽薪传，一脉相承，这是多么有意思。
现在是民主时代，帝王的尊号早已取消，父母对儿子的态度不如从前那么严肃，至于老师和生徒的关系也比较从前松弛了许多。但是中国的艺术圈里，一般老艺人仍不把学费的多少放在眼里。相反的，他们所看重的仍是某某学生是否天分很高，是否比较肯用心学习。换句话说，只有“敏而好学”的学生才博得老师的青睐，才能够鼓起他们的传道授业的兴趣，愿意把秘诀传授给学生。
还有一层，时间是最好的批评家。中国的艺术经过几千年的淘汰洗涤后，渣滓尽去，剩下的只有精华。那些巧妙的手法，生动的作风，深奥的意境，绝非局外人所能想象得到。事实上，只有专心一志学习艺术的人，才能够登堂入室，采纳众善，造成独特的风格。
我常觉得，中国最好不必浪费金钱去制造原子弹；它只须努力发扬我们的优美的文学，精湛的艺术，良好的烹调，便可结交各国的人民。因为原子弹所带来的是烦恼和仇恨，而文学、艺术、饮食所带来的却是浓厚的友谊和无穷的人情味。根据这个理由，我主张中国艺术团须时常到友邦去公演。
1955年6月12日