出身于达官显宦的家庭，思想却接近胼手胝足的平民；运用的是西洋的技巧和笔触，表现的却是国画的风格和神韵；身材苗条，好像弱不禁风，可是在爱好艺术这方面，她却有极强烈的表现。这就是张荔英女士和她的作品所给我的印象。
张荔英自小就在艺术气氛极浓厚的巴黎求学。她进的是两间著名的美术学校（可拉罗西和米罗尔艺术学校），结交的是法国第一流的画师（挪丁、米罗尔、摩理锡等）。在艺术的传统上，她受赛尚（Paul Cézanne，1839—1906）、梵高（Vincent Van Gogh，1853—1890）和高更（Paul Gauguin，1848—1903）的影响独深。她在基本技巧上下过苦工夫，然后掺杂近代画家的作风，取精用宏，融会贯通，造成她独特的风格。
论手法，她最得力于西洋画的素描，先求形似，再充实以画家本人的意境；论笔调和颜色，她最注重轻描淡写，画面简单明了，气氛调和一致，这完全是适合艺术家的基本原则。
她的题材相当广泛，人物、风景、静物，应有尽有。她所画的人物，不但外表上惟妙惟肖，而且把对象的性格完全表达出来。
她所画的人物，以陈友仁先生的肖像画得最成功。在中国已故的外交界中，陈友仁、颜惠庆两位先生，可算是特出的人物。颜惠庆温文尔雅，落落大方，很有儒家的风度；陈友仁意志坚决，词锋犀利，赢得“铁腕外交家”的徽号。你瞧，当在朝的衮衮诸公一见外国人就要低头的时代，陈友仁能够独排众议，收回租界，这在百年来一直蒙受奇耻大辱的中国外交史上不能不算是创举。那时，张荔英还是个二十岁左右的少女。她认为陈友仁真是个不可多得的人物，而且从审美的观点来看，她觉得陈友仁是“天下第一美男子”。婚后17年美满的生活，给她的创作以丰富的生命。她深受陈友仁的高风亮节所感动，所以她时常拿他来作绘画的对象。刘抗先生说得好：
的确，他那对眼睛，非但线条柔和，而且饱含着观察世间一切的锐利的目光；那两片嘴唇，不只色泽鲜红，而且显露着坚定不拔的意志；眉毛的姿态，说明了他的轩昂的气派；鼻梁的轮廓刻画出他的大公无私的性格。此外，每当启齿谈论间，或在沉思熟虑时，从眼梢嘴边常会流露出适量的仁慈感，更表现他的刚柔兼备的一种典型。
《粤妇及婴孩》表现中国农村妇女的刻苦耐劳的精神。贫苦人家没有摇篮的设备，而且没有多余的闲人来看顾小孩，一切劳作都由做母亲的主妇担任。她在煮饭、买菜、洗扫的余暇，还要给一家大小做缝纫修补的工作。她是没有缝衣车的，那一针又一针的密缝的苦工，只有中国的伟大诗人杜甫及英国诗人胡德给她歌颂过。张荔英也看中这题材，很自然地把它表达出来。母亲的辛勤，换回婴孩的熟睡；浓厚的母爱，加上淳朴的民风；这就是农村妇女的道德水准及奋斗精神比较都市妇女高明的地方。
张荔英是浙江湖州人，对于江南景物，尤其苏州的河景，不消说是念念不忘。那小桥流水的别致，已值得人们留恋，而“野渡无人舟自横”的诗意，更使人认识南国的情调。朋友们问我：“你喜欢威尼斯呢？还是爱好苏州？”我说，这两个地方我都喜欢。不过威尼斯近海，所以河流广大，波澜壮阔；苏州僻处大陆，所以河流细小，平静无波。前者商业发达，后者文风独盛；对于铜臭不发生兴趣的我，宁愿舍威尼斯而取苏州。张荔英这次展览两幅苏州的风景，这够说明她的倾向，而她那幅得意之作《古桥》，恐怕也取材于江南的景物罢。
《香港的木船》也是成功的作品。这个中国南部的孤岛，目前已变成寸金尺土的大商埠了。外表上，香港虽然披着西装革履，但骨子里十九是道地的中国东西。张荔英在香港海边画木船，而不画那灰色的航空母舰或驱逐舰，这证明她有独到的眼光。因为航空母舰或驱逐舰，这在西洋较大的港口都可以看到，而香港的木船，好像香港的一般穿着唐装的市民那样，更能表现出东道主的身份。原来艺术最重要的一个条件在于“选材的能力”（power of selection），一个艺术家能够从最适当的角度去选择题材，那么在没有动笔前，他的工作已经完成了一半。
然而我个人最喜欢紫禁城的午门，那又高又厚的围墙，那金碧辉煌的琉璃瓦，那金黄的亭顶，那白玉似的大理石的栏杆，那飘带似的一泓清水，那恍兮惚兮的宫殿的倒影，无一不是象征中华民族的伟大，无一不透露出中国的建筑艺术的高明。将欧洲最著名的巴黎卢浮宫或凡尔赛宫的构形和气象与紫禁城相比，马上可看出小巫见大巫，尤其是在颜色上，前者的鲜明、尊严、华贵，后者的灰黑、黯淡、颓废，可以说是截然不同的两种东西。
谈到张荔英的静物，我们不会忘记她所画的一幅梅花。那疏影横斜，暗香浮动的姿态，已经显出作者的手法。在着色上，普通画图画的人老是把梅花画得纯洁无疵的雪白的颜色，张荔英却在雪白的花色中透露出一点清淡；这倒合古人咏梅的名句“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”呢。
自张荔英由法国到马来亚后，她仍继续不断地作画。她在槟城住过一些时期，对于那边的椰风蕉雨的景物有相当的认识。她的《槟城海滨》及《大伯公庙》都画得不错。但她的情趣所寄托的倒在于南洋的佳果。她画过西瓜、柚子，她也画过红毛丹、山竹、榴梿，尤其那幅刚刚打开的榴梿，香味直透纸背，这给南洋的一般“娘惹”看见了，难免要垂涎欲滴呢。
对于作者所画的静物，陈雪锋先生曾有一段很扼要的按语：
我们看她的静物，幅幅都富有旋律，不管她用的是重浓的或轻清的颜色，一样有和谐美感。原来画静物，画得静到像死的是容易，画得像生的实难。如果完全照客观的直描，画工好的，不过是画到浑圆起来，像立体一样而已，但是用印象的方法，加以主观的想象力去摆布，而利用线条与颜色的旋律以鼓励之，就会活跃画布上，有另一种生气。这靠艺术的修养占大部分，靠现实的模仿就少数了。
有人曾问张荔英说，为什么她不像一般中国画家那样，倾毕生的精力，仅画一两种景物，偏要把范围尽量扩大，包罗万象呢？她答道，她写画完全凭个人的兴趣；兴趣到时，爱画什么就什么。据我的观察，她因为在西洋画的基本技术上真正下过很大的工夫，在写生方面有绝对的把握，加以她足迹遍天下，所看的名画既多，结交的师友又不少；兴会来时，连伸画布的工夫也来不及，恨不得马上把它画成功。其实，有的人是向单方面发展的，有的人是向多方面发展的。张荔英是个多才多艺的人物，她像当代最著名的画师毕加索一样，不但会画，而且会制造陶器。我们怎可限制她的天才的发展，只希望她仅画一两种景物呢？
1953年9月11日